发布日期：2025-06-03 来源: 网络 阅读量（）
装饰艺术（Arts Décoratifs）是一种融合视觉艺术、建筑和产品设计的综合性风格，最早可追溯至二十世纪一零年代、第一次世界大战前的巴黎，并于 20 世纪 20 至 30 年代在美国和欧洲达到巅峰。该风格通过大型建筑物、小型物品以及服装、时尚和珠宝的设计与造型，对各类建筑形式及日常生活用品的艺术风格产生了深远影响。
然而，装饰艺术这一专有名称实际上源于 1925 年在巴黎举办的国际现代装饰和工业艺术博览会。其起源可追溯至维也纳分离派和立体主义的大胆几何形式，并受到野兽派、俄罗斯芭蕾舞团的鲜艳色彩以及中国、日本、印度、波斯、古埃及和玛雅艺术风格的影响。在当时，装饰艺术还被称为现代风格、摩登、现代主义或当代风格，且并未被视为一种独特而同质化的风格。
2025 年将是装饰艺术概念诞生的百年纪念节点。为致敬这一具有里程碑意义的艺术风格，全球多家美术馆计划推出相关展览活动。
提及装饰艺术，便无法忽视装饰运动中的重要里程碑人物 雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）。他在 1925 年的国际现代装饰艺术和工业设计博览会上首次设计了这座展馆，这一开创性举措标志着“装饰艺术”一词的正式诞生。他将新古典主义与现代设计完美融合的能力，以及其在巴黎上流社会住宅中精心打造的精美作品，奠定了今天我们所熟知的装饰艺术风格的核心典范。
如今，公众可通过欣赏《装饰艺术大师鲁尔曼》（《Ruhlmann décorateur》）展览，深入了解其遗孀于 1959 年捐赠给博物馆的 26 本素描本，以及他与 Desfossé & Karth 和法国壁纸协会合作的项目，从而领略他的卓越成就。
当装饰艺术传播至意大利，则装饰艺术与设计行业产生了深远影响。如今，意大利已成为这一领域的核心支柱。米兰王宫举办的装饰艺术展览展出了众多物品与图像，生动展现了当时意大利及欧洲装饰艺术的卓越成就与影响力。BB视讯官方入口
此次在那不勒斯皇宫举办的《现代主义的胜利》（《Triumph della Modernita’》） 展览由 Valerio Terraroli 策划，涵盖玻璃制品、瓷器与陶器、纺织品、家具、珠宝以及绘画、雕塑、素描和广告海报等多类美术作品。展览重点呈现了 Gio Ponti 等意大利标志性人物的杰出贡献，并展示了玻璃艺术家 Vittorio Zecchin、橱柜设计大师 Ettore Zaccari 以及金匠 Alfredo Ravasco 的代表作品。
纽约市装饰艺术协会为此次百年庆典精心策划了一系列导览活动，旨在深入探讨自巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会以来，美国装饰艺术复兴的蓬勃发展历程。活动将涵盖多个标志性建筑与设计案例，包括美国散热器公司大楼、克莱斯勒大厦、查宁大厦、每日新闻大楼，以及无线电城音乐厅和洛克菲勒中心等经典作品。
此外，由建筑历史学家 Anthony W. Robins 引领的导览活动，将深入探索曼哈顿下城的装饰艺术风格摩天大楼。这些标志性建筑长期以来塑造了这片传奇天际线，成为世界首个现代化大都市的象征。其中包含装饰艺术风格的经典之作——华尔街一号大楼。该建筑内设有 Hildreth Meière 最近修复并重新设计的“红厅”，这一空间原为欧文信托银行的银行大厅，如今已成为巴黎春天百货在纽约开设的首家门店的一部分。
装饰艺术对时尚领域产生了深远影响，并与全球范围内的女性选举权运动相契合，BB视讯官方入口尤其是在第一次世界大战后的英国和美国。东京的三菱一号馆通过时尚设计生动展现了女性解放的精神内核。这座博物馆由英国建筑师 Josiah Conder 于 1894 年设计，正值日本政府结束长期闭关锁国政策之际。
本次举行的《装饰艺术与时尚》（《Art Deco and Fashion》）展览重点探讨了装饰艺术如何深刻塑造当时的生活方式设计及时尚。在装饰艺术诞生后不久，巴黎顶级时装品牌如 Poiret 、Chanel、和 Lanvin 便开始采用几何线条设计与精致装饰，这些设计风格与当时的革命性社会运动形成了呼应。
博物馆工作人员表示：“这是一种全新的当代风格，深受那些追求进步、崇尚自由并勇于突破传统束缚的女性喜爱。”WWD
